Programma Kopenhagen Art en Route september 2017

Woensdag 20 september

    • 11.00-12.30 Copenhagen Contemporary (C.C.) Trangravsvej 10–12 Copenhagen K
      Verzamelen bij de hoofdingang. (van te voren koffie drinken)
      The Metro goes to Christianshavns Torv, from which it takes about 10 minutes to walk to Papirøen.
      You can also take bus no. 9A to the Opera on Holmen.
      Bus 9A to the Opera, Holmen, goes directly to Papirøen from Copenhagen Central Station. Get off at the stop Arsenaløen.
      Met een groepstentoonstelling en installaties van Bill Viola, Yoko Ono
    • 12.30-14.00: lunch (op eigen gelegenheid)
    • 14.30: architectuurwandeling door centrum + Charlottenburg
      Verzamelen: Op het plein voor het theater: Sankt Annæ Plads 36 København K
      Met o.a. Nyhaven, The round tower, gevel Charlottenburg (Ai Wei Wei) en soloexpositie Tori Wranes

Donderdag 21 september

    • 10.00-12.30 ARKEN – Museum of Modern Art Skovvej 100
      Verzamelen bij de hoofdingangBy car From Copenhagen
      ARKEN is located in Ishøj Strandpark, 20 km south of Copenhagen. From Copenhagen take the E20 to junction 26 towards Ishøj. Turn left after the junction onto the main road 243 and after a couple of minutes turn left again at the crossroads by Skovvej.

      By train and bus
      It takes 25 minutes by train from Copenhagen Central Station to Ishøj. Take the S train line A towards Solrød/Hundige or line E towards Køge to Ishøj Station, where bus route 128 goes directly to the museum – it takes approx. 5 minutes. You can also walk from Ishøj Station to ARKEN via the
      path system. This takes approx.20 minutes.
      Prijs: DKK 115
      Op het programma:
      Soloexpositie: Michael Kvium
      Eigen collectie (o.a. Damien Hirst, Ai Wei Wei, Asger Jorn)

    • 12.30-14.00 aansluitend lunch (o.v.b.)
    • 15.30-17.00 Faurschou Foundation Copenhagen
      Verzamelen bij de ingang: Klubiensvej 11
      Met o.a. Anselm Kiefer, Tracey emin, Bjarne Melgaard, Ai Wei Wei

Vrijdag 22 september

    • 11.00 – 16.00uur (incl. lunch) Louisiana, Museum of Modern Art:
      Bij de hoofdingang
      Adres: Louisiana Gl. Strandvej 13 3050 Humlebæk
      Openingstijden: Tue-Fri 11-22 Sat-Sun 11-18
      Prijs: DKK 125 (groepen min. 15 personen: DKK 115)
      Openbaar vervoer:
      BY TRAIN
      On the Danish State Railway (DSB), the Sound coastal route takes about 35 minutes from Copenhagen’s Central Station and 10 minutes from Helsingør.
      From Humlebæk Station, it is a 10-minute walk to the museum.
      BY BUS Bus No. 388 to Humlebæk Strandvej/Louisiana:
      From/to Lyngby Station via Klampenborg and Humlebæk Station
      From/to Helsingør Station
      Op het programma:
      Solo exposities: Marina Abramovich, Rinke Dijkstra.
      Eigen collectie Museum, Beeldentuin en Installatie Yayoi Kusama.

Zaterdag 23 september

  • 11.00 – 12.00 Nikolaj Contemporary Art Centre
    Verzamelen bij de ingang: Nikolaj Plads 10 København K
    Met expositie:Eske Kath & Oh Land: ‘The Ship’
  • 12.00- 13.30 Lunch (op eigen gelegenheid)
  • 14.30-16.30 Ordrupgaard
    Verzamelen bij hoofdingang
    Vilvordevej 110, DK-2920 Charlottenlund, Denmark.
    Ordrupgaard is situated about 8 km from the centre of Copenhagen.
    Train
    Take the S-train to Klampenborg or Lyngby Station, and then take bus 388 to Vilvordevej. It is a 2-minute walk from there to the museum, find your journey.
    Take the coast railway from the central station, Nørreport or Østerport to Klampenborg, and then bus 388 to Vilvordevej
    Prijs:Adult: DKK 110 Groups of minimum 15 people: DKK 100 per person
    Op het programma:
    Het gebouw (uitbreiding) van Zaha Hadid
    Art Park Ordrupgaard
    Art Playground (Eliasson)
    Voor wie wil de collectie (niet in het programma)

Veerle en Jeroen

We kunnen geweldig veel plezier met elkaar hebben als Art en Route.
Staan we voor een beeld van de Verbeke Foundation:
Zegt de een:
“Kijk, dit is een beeld van Panamarenko”
…zegt de ander:
“Welnee Joh! Dit is een beeld van Veerle en Jeroen!”
…..enige tijd later komen we Veerle en Jeroen tegen. Ze worden in vol bruidsornaat gefotografeerd in het park van de Verbeke Foundation en achter in het park vieren ze hun bruiloftsfeest, vandaar de bordjes “Veerle en Jeroen” met pijltjes die verspreid door het park de bruiloftsgasten naar de feestlocatie verwijzen 😉

Aeneas Wilder – IJssel biënnale 03

Bij bezichtiging van kunstwerk 3 begon in feite al het hilarische grote puzzelen. We waren natuurlijk niet bij elkaar in auto’s gekropen, wat makkelijk had gekund en ook wat millieu vriendelijker was geweest. Na een tussenstop op de niet voor auto’s toegankelijke kennelijke oprijlaan van Havezate De Haere raakte de helft van de optocht de andere helft kwijt. Bij het kunstwerk was niemand meer te zien toen wij er uiteindelijk bij arriveerden. De auto’s stonden er wel, dus ze waren naar de Haere gelopen. Wat ze daar gezien hebben verteld het verhaal niet, want toen wij ons naar De Hare begaven was de rest alweer op weg naar de auto’s.

Kunstenaar Aeneas Wilder (Schotland, 1967) maakt indruk met zijn monumentale houten sculpturen, vaak in de vorm van een koepel of als cirkelvormige architectuur. Ook de spiraal komt regelmatig in zijn installaties terug. Aeneas Wilder heeft een zeer eigen beeldtaal die doet denken aan meer westerse prehistorische vondsten.

De koepelconstructie van larikshout die hij hier heeft gebouwd is weliswaar een architectonisch bouwwerk, maar de vorm heeft ook een natuurlijk karakter. Bovenop de koepel groeit een boom. Daarmee verwijst Wilder naar het veranderende rivierlandschap. Bij overstromingen kunnen bomen tot hun kruin in het water staan terwijl bij grote droogte wortels bloot komen te liggen. Door de boom te verheffen boven het landschap, herinnert Wilder ons aan de verantwoordelijkheid die we als mensen hebben voor het behoud van de natuur. Hij laat zien dat de natuur tot op zekere hoogte kneedbaar is, maar dat die wel met respect moet worden bejegend. Hij richt in feite een monument op voor de boom. Zijdelings verwijst hij in zijn werk ook naar de bunkers van de IJssellinie die hier liggen.

Source: IJsselbiennale site

Borboros – IJssel biënnale 02

Borboros IJssel biënnaleWe betreden de Aquadraal

Verbazend veel kleurtjes in dat water

Oh een flesje uit Jelsum

En een stuk kaak, vast van Charles gekregen

Charles inspecteerd het nog even grondig

Kijk nou toch eens

Er schijnt ook iets op de grond te liggen…

Een stepping stone?

Meandert mooi

meandering langs de IJsselZeker langs de kronkelende IJssel

we gaan maar weerWe gaan maar weer

Kenmerkend voor het werk van kunstenaarsduo Gerard Groenewoud (Nederland, 1958) en Tilly Buij (Nederland, 1957) is hun voorliefde voor het hergebruiken van afvalmaterialen en onderdelen uit eerder werk. Ook met de betekenis van dingen gaan ze zo om: ‘het waardevolle en het gewone’ veranderen voortdurend van positie en uiteindelijk is het de verbeelding van de kijker die het werk moet doen.

Het bouwwerk Borboros (oud-Grieks voor modder en vuil), is gebaseerd op de vloeiende lijnen van het rivierlandschap. Het is een bouwsel dat voortdurend verandert door het toevoegen van materiaal. De wanden brengen zo in kaart wat er zich in het (rivier)water bevindt aan organismen, algen, waterplantjes, schimmels en bacteriën. Zij voeden zich met afval en bezitten het vermogen om dit om te zetten in bruikbare stoffen. Door de wisselende kleuren van het binnenvallende licht verandert de binnenruimte in een ‘aquadraal’. Als bezoeker kun je, door het verplaatsen van flessen met getint water, boodschappen maken in de vorm van pictogrammen.

Source IJssel biënnale site

Zie ook de website van Groenewoud en Buij.

Post alia: Ik luister natuurlijk zelden naar wat Peke te vertellen heeft…behalve bij de boom, want toen kon ik het navertellen en hoefde Peke op zondag niet meer extra naar buiten om het Meindert en Rikkie en Ellen uit te leggen…, maar weet echt niet wat Peke hier allemaal over vertelde, maar weet wel dat wij werk van dit kunstenaars duo eerder gezien hebben.

Marilandica – IJssel biënnale 01

Verzamelpunt Hotel SandtonHotel Sandton

populus MarilandicaDaar staat de Reus

De MaatKees geeft even de verhoudingen weer

Kruin van Marilandica op bolletjeEen kruintje op zijn bolletje 😉

knipperen tegen d emiezerTegen de miezer een beetje knipperen

je hoedje vasthouden tegen de miezeren je hoedje vast houden

je hand tegen de miezer voor je ogen houdenof een handje voor de miezer

de baby Marilandica van DeventerIn de verte de baby peppel

Oudste en Grootste Populier van NederlandDe oudste populier nog niet aan de klompen vergeven

N van de eerste IJssel BiennaleWe zijn hier op de kaart bij N

Als verzamelpunt was Hotel Sandton gekozen. Iedereen was er op de afgesproken tijd en terwijl het af en toe nog miezerde konden we het eerste object gaan bekijken: Marilandica van Atelier Veldwerk.

De IJsselbiennale site vermeldt erover:

De beeldend kunstenaars Rudy Luijters (Nederland, 1955) en Onno Dirker (Nederland, 1965) werken sinds 2003 samen als Atelier Veldwerk. Met een onbevangen houding – ze noemen dat de methode van de ‘ongerichte blik’ – wordt de openbare ruimte of het landschap betreden. Bestaande, veelal verborgen kwaliteiten krijgen in hun analytische benadering nadrukkelijk betekenis. Er ontstaan op die wijze concepten om gegeven situaties beeldend te herwaarderen.

Op de landtong tegenover de Deventer binnenstad, bij de wijk de Worp, staat een grote populier. Onderzoek leerde dat het om de oudste Populus Canadensis ‘Marilandica’ in Nederland gaat: ‘de reus van de Worp’. Atelier Veldwerk stelt deze Canadese peppel, die waarschijnlijk in 1822 is geplant, centraal in hun voorstel voor de IJsselbiënnale. Het ontwerp bestaat uit de markering van de omvang van de boomkroon. Om deze ‘krooncirkel’ wordt de valcirkel van de boom gevisualiseerd met de aanplant van een loot van de boom. Want de bijna tweehonderd jaar oude populier gaat onherroepelijk vallen, binnen afzienbare tijd. Atelier Veldwerk maakt met dit poëtische werk de cyclus van groei, bloei, verval en nieuwe groei tot een permanente overdenking. Als een eerbetoon aan deze gigant die tweehonderd jaar lang zwijgzaam maar krachtig de talloze overstromingen én de ingrijpende herinrichting van het landschap heeft doorstaan. Hiermee wordt het bijna een rituele plek die uitnodigt het landschap te beleven.

Bijzonderheid: bij dit kunstwerk is een kleine tentoonstelling te zien in het IJsselhotel. Hier is ook een publicatie verkrijgbaar over achtergrond en uitgangspunten. Met dank aan: Adviescommissie Kunst en Openbare Ruimte Deventer, Gemeente Deventer, Stichting IJssellandschap en Rijkswaterstaat.

Maar vergeet ook niet het verhaal van de kunstenaars zelve: Marilandica by Atelier Veldwerk

Programma IJssel biënnale 1 en 2 juli 2017


Programma en routebeschrijving IJsselbiennale 2017 1 en 2 juli 2017
Uitgangspunt is de routekaart van de organisatie (zit bij entreebewijs)
Zaterdag 1 juli:
10.00-11.00: verzamelen, koffiedrinken bij Startpunt Sandton IJsselhotel, De Worp 2 Deventer
11.00-13.00: Kunstroute Deventer – Wijhe
Kunstwerken: N – O – IJB 2 – IJB 3 – P – R
Let op!! bij Olst niet het pondje nemen maar doorrijden richting Fortmond naar kunstwerk R
13.00-14.30: Lunch (is gereserveerd): ‘Little River Café’, Veerweg 1 Wijhe.
14.30-16.30: Kunstroute Wijhe – Zwolle
Kunstwerken: Z – S – T – U – V – IJB 4 – X – W
Zondag 2 juli
10.00-11.00: verzamelen, koffiedrinken bij Startpunt Sandton IJsselhotel, De Worp 2 Deventer
11.00-13.00: Kunstroute Deventer – Zutphen
Kunstwerken: M – L* – K – I – J
*let op voor L gaan we te voet op het pondje. (auto’s niet toegestaan)
13.00-14.30 Lunch (is gereserveerd): IJsselpaviljoen IJsselkade 1 – Zutphen
14.30-16.30: Kunstroute Zutphen – Doesburg
Kunstwerken: H – G – Het kunstgemaal (expositie): Veerweg 1 Bronkhorst – D – C – B – A
We eindigen in Doesburg.
Locaties:
A Op de grasvelden bij de sluis waar de Oude IJssel in de IJssel uitkomt.
B Binnen in de oude loods in Doesburg aan de kade.
C De landtong recht tegenover de IJsselkade van Doesburg.
D In de uiterwaarden bij Olburgen.
G Vlak naast de nieuwe dijk bij Brummen Cortenoever.
H In Zutphen in de Berkel, waar de Berkel in de IJssel stroomt.
J Onder aan de windturbine in Zutphen, bij Fort de Pol, vlakbij Twentekanaal.
I Dit kunstwerk bevindt zich op Deeltraject Doesburg – Zutphen
K Bij het gemaal van Voorst, met uitkijk op de toren van Nijenbeek.
L Bij het pontje van Gorssel.
M Onder de A1-brug over de IJssel, Deventer.
N Op de landtong tegenover de Deventer binnenstad, tussen IJsselhotel en spoorbrug.
O Bij de nieuwe nevengeul, tussen roeivereniging en waterzuivering.
P Op het terrein van Landgoed De Haere in Olst.
R Rondom de steenfabriek in Fortmond, Den Nul.
S In de nieuwe Hoogwatergeul Veessen-Wapenveld, bij Vorchten
T In de Kromme Kolk, Wapenveld.
U Bij het Hezenbergerssluisje in Hattem.
V Op de landtong tussen de Wiezenbergse Kolk en het Apeldoorns Kanaal in Hattem
X Aan de Schellerdijk, vlak bij de nieuwe nevengeul in Zwolle.
W Bij de Kolenhaven, tegenover de IJsselcentrale in Zwolle.

wg Peke

De IJsselbiënnale is een kunstroute langs de IJssel. De IJsselbiënnale brengt een ode aan de IJssel, de mooiste rivier van Nederland. Door met kunst als aanjager het verhaal van de rivier te vertellen, samen met de regio. Het idee is in 2013 ontstaan om tweejaarlijks een beeldenroute van nationale en internationale kunstenaars in de openbare ruimte, op de mooiste plekken van de regio te tonen. In 2017 is de eerste editie een feit.

2 April 2017: Auke de Vries en Christiaan Zwanikken

Art en Route Programma zondag 2 april Den Haag

11.00 Museum Beelden aan Zee, Auke de Vries, ‘Tussenlanding’
Verzamelen bij de hoofdingang. Harteveltstraat 1 2586 EL Den Haag
12.30-14.30 Lunch (aan zee?) op eigen gelegenheid
14.30-16.00 ‘Zwanikkenfabriek’, Christiaan Zwanikken, Electriciteitsfabriek
Verzamelen bij de ingang. De Constant Rebecqueplein 20 2518 RA Den Haag
16.00 borreltje?…

Auke de Vries ‘Tussenlanding’

Auke de Vries is een verteller van beelden. Als een soort tekening in de ruimte vertellen de beelden een verhaal, een verhaal dat niet stopt waar het beeld eindigt. In de verbeelding van de toeschouwer gaat het verhaal verder.
Auke de Vries speelt een spel met de zwaartekracht en met de ruimte, hij wijst met zijn beelden de ruimte aan, zodat wij ons daartoe kunnen verhouden. De sculpturen zijn ook vaak behuizingen, plekken om te verblijven. Hij verbindt de beeldhouwkunst met de architectuur en stedelijke omgeving, de stad is zijn belangrijkste werkgebied, gefascineerd als hij is door de energie van de stedelijke omgeving. Zijn beelden staan in Nederland, maar ook in Duitsland, Engeland en Frankrijk, tot aan Zuid-Afrika. In Beelden aan Zee wordt een groots overzicht getoond, met veel nieuwe en hangende beelden.

Zonder dat je het wist, ben je vast wel eens langs een van de bekende beelden van Auke gereden. Het Maasbeeld in Rotterdam:

Stopject: Maasbeeld – Auke de Vries from Emile Steginga on Vimeo.

sculpturen; ZWANIKKEN FABRIEK.

Christiaan Zwanikken

Het werk van Zwanikken begeeft zich op de grens van kunst, wetenschap en technologie. Gebruikmakend van diverse sculpturale media, robotica, biologie, computer, geur en geluid is het een combinatie van een artistiek en technologisch experiment dat resulteert in sculpturen, installaties, geluidssculpturen, constructies
en bouwwerken waarbij innovatieve en inventieve aspecten een belangrijke rol spelen. Zijn werk is wereldwijd te zien geweest in vooraanstaande musea. Het is zijn eerste overzichtstentoonstelling in Den Haag.

Van oudsher zijn tuinen laboratoria voor hybridisatie. Wetenschappers en ingenieurs schiepen de irrigatiesystemen die de lusttuinen van het oude Egypte, Andalusië en het Perzische Rijk van levengevend water voorzagen. Christiaan Zwanikken stelt deze oer-beweging van stromend water centraal in het landschap van zijn hybride
creaties: omhuld door de geur van bloemen drijft een mechanische ezel onverstoorbaar het waterrad van een oude Andalusische noria aan. Het opgehaalde water activeert vervolgens een enorme fauna van hybriden die als een robotisch orkest de soundtrack voor deze installatie verzorgen…

Dit is wat u in deze zinnenprikkelende wereld kunt verwachten. Welkom in Zwanikken Fabriek.

wg Peke

MARTa Herford


Twee bekenden: Frank Gehry die het MARTa Herford ontworpen heeft.  AER bezocht het Gehry museum dat Bilbao op de kaart zette… en Jan Hoet die de founding director was van MARTa. AER bezocht een prachtig postuum overzichts tentoonstelling van Jan Hoet in Ostende….

MARTa Herford is geopend in 2005.

Misschien de moeite waard om eens te bezoeken met (een groepje van ) AER…

En de openings video is ook leuk:

Hopper Achtig

Hopper Achtig

Nadat we op bezoek gingen bij de Fondation Cartier in Parijs, heb ik op de terugweg dit lege straatje, de Passage D’Enfer, vanaf de Boulevard Raspail gefotografeerd. Tussen de spijlen van het hek door dat het straatje afsluit. Anders was het niet zo leeg geweest. Charles stond naast me en mompelde: een Hopper achtig tafreel (Ed Hopper natuurlijk). Je vindt niet zo vaak meer een compleet lege straat voor je lens.

Louis Vuiton

We Don’t Need No Photoshop

Recently I’ve mastered some simple tricks in Photoshop, but we visited the Louis Vuiton Museum in the Bois du Boulogne on a day and moment the wheather was purrrfect fot photographers. Took many shots and di’dn’t need any or hardly any editing. Hence the Pink Floyd reference…..

Hence two nice photo’s unshopped of the building designed by Frank Gehry ….

20161002 Museum Louis Vuiton Foundation_0380a

20161002 Mueum of the Fondation Louis Vuiton._0381a